Las ideas, los conceptos, las creencias, la economía..., no solo condicionan sino que, en realidad, configuran los aspectos formales y conceptuales  de cada propuesta artística.
   La espada de Damocles de la guerra nuclear sigue pendiendo sobre las cabezas de todos los seres humanos. La devastación del medio ambiente y el, cada vez más acuciante, problema del hambre y las pandemias  en el mundo parecen no encontrar solución en una sociedad que se apoya en conceptos y valores ya obsoletos.
   La ciencia por su parte está desarrollando una nueva visión de la realidad que obliga a revisar los antiguos paradigmas sobre los que descansa nuestra visión y comprensión del mundo.
   La teoría de la relatividad de Einstein  no solo revolucionó el pensamiento científico, sino que nos ha obligado a romper con la visión  tradicional promulgada  por Demócrito en la antigua Grecia y formalizada  en siglos posteriores por Descartes y Newton.
   La relatividad del tiempo y del espacio planteada por Einstein o la eliminación del concepto de sustancia material –base de la física tradicional-  al concluir que la masa no es sino una forma de energía,  y por  lo mismo que las partículas subatómicas no están compuestas de ningún tipo de materia, sino de energía en diferentes estados de manifestación, han cambiado radicalmente nuestra manera de entender el universo.
   Curiosamente, autores como  Fritjof Capra,  nos han acercado a una visión muy cercana a la de los antiguos místicos orientales que concebían el universo como una continua danza energética, representada simbólicamente en la imagen de la danza cósmica de Shiva.
   Más radicales aún se nos presentan las teorías propugnadas por científicos como Bohr y Heisenberg con la denominada mecánica cuántica. El hecho de que el observador y lo observado no pueden desligarse en el momento de llevar a cabo cualquier observación cuántica, pues se llega a un punto en el que el sujeto y el objeto se funden en una única unidad, nos lleva  a la visión del  Universo como un entramado de relaciones mutuas en las que observador y observados forman parte de una e indivisible Unidad. De este modo, el dualismo griego entre espíritu y materia, todavía  imperante en la sociedad occidental, tiende a diluirse para dejar paso a una realidad interactiva que implica una concepción del mundo más armónica, basada en principios ecológicos. La mecánica cuántica pone claramente de relieve que no podemos entender la naturaleza como un ente independiente del propio hombre, tal y como se empeña en hacerlo la ciencia tradicional, sino que es preciso colaborar con ella, pues no somos en modo independientes de la misma.
   Todavía más revulsiva se nos presentan los últimos descubrimientos de los componentes de la materia y de los fenómenos subyacentes en sus relaciones. En la mecánica cuántica, las seguridades han dejado paso a las probabilidades y el férreo concepto de causa y efecto se sustituye por el más amplio de causalidad estadística. No son por tanto las partes quienes determinan el comportamiento y propiedades del todo, sino bien a la inversa, es el “todo”, el conjunto, lo que define y determina el comportamiento de las partes.
   Las últimas teorías cuánticas cuestionan incluso la distinción entre materia y mente y entre conciencia y materia, pues tienden a ver ambos términos como realidades interdependientes y correlacionadas.

   Lo que en último término pone sobre el tapete la mecánica cuántica es la demostración de que el universo no puede ser comprendido sino como un conjunto  de unidades interconectadas e inseparables. Esta visión holística  y dinámica de la realidad nos permite reconocernos como partes de un tejido cósmico que forma un conjunto único e indivisible.
   Inevitablemente, el arte de nuestros días habrá de ofrecer sus propias respuestas visuales y creativas a unos postulados científicos que ofrecen pautas muy diferentes y radicales  a las establecidas.
   Es cierto que el arte no puede abordar la percepción de la realidad desde presupuestos y planteamientos científicos, sino a través de la intuición y la imaginación.
   Algunos autores, en las décadas pasadas, al no encontrar modelos válidos que casaran con las nuevas teorías científicas,  volvieron su mirada a oriente, en concreto hacia el arte zen. De hecho, puede decirse que casi la totalidad de la abstracción americana -y  también de la abstracción española (Oteiza, Tápies, Zóbel, Miró, etc)-  parte y se desarrolla en base a un  concepto tan propio de la filosofía taoísta y  zen como es “el vacío”.
   En realidad, no es posible  trasladar sin más  conceptos orientales al arte occidental, dado que se parte de postulados y concepciones vitales  casi opuestos. Vemos así que los resultados derivan más hacia lo puramente formal que hacia la esencia  de un arte místico.
   Cabe preguntarse por tanto sobre qué paradigmas ha de asentarse o se asienta el arte del siglo XXI. Ciertamente no tenemos una respuesta única e inflexible al respecto. Lo que nos resulta, no obstante, evidente, es que al arte  actual le es necesario latir con los mismos impulsos que mueven a la física cuántica, pues solo de este modo será capaz de captar, interpretar y recrear los nuevos modelos de percepción de la realidad que muestra la ciencia más avanzada. Dicho con otros términos: el arte de nuestros días ha de encontrar sus propios paradigmas visuales y creativos acordes con la nueva visión del mundo que aporta la ciencia.























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